Виват, Vivacello!
28.12.2022
Компания Юнипро намерена и дальше поддерживать уникальный фестиваль виолончельной музыки, который покоряет сердца любителей искусства.
Виолончель, словно голос человека, способна петь и плакать, молиться и страстно признаваться в любви. Она может рассказать тысячи историй и подарить слушателям незабываемые эмоции, но только в руках настоящих мастеров. Таких как участники международного фестиваля Vivacello.
Свобода творчества: от классики до авангарда
Vivacello – единственный в России международный фестиваль, посвященный виолончельной музыке. Он родился 14 лет назад как результат творческого союза знаменитого виолончелиста, заслуженного артиста России Бориса Андрианова и культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство» Иветы и Тамаза Манашеровых, известных меценатов в мире искусства.
Идеи искренне увлеченных людей обладают потрясающей энергетикой и буквально притягивают к себе талантливых единомышленников. Именно так и случилось с Vivacello. Фестиваль очень быстро приобрел постоянную аудиторию, международный престиж и стал одним из самых ярких событий концертного сезона не только в России, но и за рубежом. Каждую осень по приглашению Бориса Андрианова в Москву приезжают лучшие виолончелисты и музыкальные коллективы из разных стран.
Альфа и омега вселенной Vivacello – виолончель. Она может петь как скрипка или контрабас, но ближе всего ее звучание к тембру человеческого голоса. Ни один другой инструмент не способен так точно и проникновенно передать эмоции, как это делает виолончель. И это дает исполнителям уникальную свободу творчества в любых направлениях – от классики до джаза и авангарда. В этом и состоит идея Vivacello – максимально раскрыть возможности этого благородного инструмента, показать красоту виолончельного искусства в разных художественных контекстах.
В программу XIV фестиваля, который прошел с 12 по 26 ноября этого года на четырех московских площадках, вошли лучшие произведения мировой виолончельной классики, джазовая музыка, современные композиции и, конечно, интереснейшая мировая премьера, подготовленная специально для Vivacello.
Музыка – это жизнь
Темой, которая определяет настроения и смыслы фестиваля, в этот раз стала Vita (лат. – «жизнь»). И для музыкантов это имеет особое символическое значение.
«Каждый год, каждый день всех нас – артистов и продюсеров, начинающих меломанов и тонких ценителей искусства – музыка возвращает к жизни и наполняет ее особым смыслом, – признается Борис Андрианов. – А жизнь – это самая большая ценность, которая дается человеку один раз, и сейчас как никогда важно об этом помнить».
Музыка меняет жизнь человека, наполняет ее эмоциями и помогает вновь ощутить гармонию с миром. Музыка сопровождает нас в самые счастливые и трагичные моменты жизни, поддерживает и позволяет выразить свои чувства. Вспомните, сколько раз каждый из нас в какой-то сложной ситуации просто слушал подходящую по настроению мелодию, которая в буквальном смысле возвращала к жизни и давала новые силы.
«В тревожное и непростое время мы прибегаем к музыке как к безотказному средству, которое помогает каждому человеку обрести душевное равновесие и обратиться к вечным ценностям жизни, – подчеркивает Ивета Манашерова. – Общение с искусством для всех нас столь же значимо, как общение с родными и друзьями. Это вселяет в нас уверенность, что на концертах фестиваля Vivacello каждый слушатель может найти для себя что-то интересное и важное – пищу для сердца и ума».
В течение пяти вечеров на концертах XIV фестиваля Vivacello звучала невероятная музыка, прославляющая жизнь несмотря ни на что: музыка, обращенная к текстам Священного Писания, музыка, созданная наперекор судьбе, музыка, заставляющая задуматься о вечных вопросах бытия. И каждое из этих произведений словно меняет слушателей, помогает им лучше понять себя и свое место в этой жизни.
«Кантата Баха стала моим наваждением»
Открытием фестиваля, во всех смыслах этого слова, стала премьера произведения композитора Сергея Ахунова – Actus Tragicus (лат. – «Трагическое действо»), которое было написано под впечатлением от 106-й кантаты великого Баха.
Несмотря на то что тематика поминальной кантаты Баха трагична, звучащая в ней скорбь уравновешивается радостью преодоления жизненных тягот. Музыка немецкого композитора словно меняет смысл звучащих в либретто библейских цитат, и мы слышим в ней не страх смерти, но обещание покоя в том, лучшем мире, который ждет за порогом. Сергей Ахунов впервые услышал кантату Баха во время учебы в консерватории и был поражен ее красотой, невероятным светом в каждой ноте, глубиной и одновременно простотой музыкальных средств.
«Я узнал, что эта кантата погребальная. Когда человек в конце пишет: «С миром и радостью ухожу в мир иной, и благодатью Господа смерть стала мне сном», – рассказывает Сергей Ахунов. – Эта тема настолько сейчас и востребована, и не востребована одновременно, что мне хотелось написать радостную музыку об умирании».
Идея написать свое Actus Tragicus появилась у композитора во время коронавирусной пандемии, после того, как он прочитал книгу священника Русской православной церкви, игумена Петра (Мещеринова), который осуществил поэтический перевод с немецкого языка кантат и прочих вокальных сочинений Баха. Как говорит Сергей, в течение года музыка Баха постоянно напоминала о себе и буквально стала его наваждением. И вот, наконец, партитура была написана, и ее главным действующим лицом, как и у Баха, стала виолончель.
«В баховской музыке виолончель всегда является прообразом Христа, – поясняет Сергей Ахунов. – Он использовал виолончель для того, чтобы выделить Христа. Я это знал, но забыл, когда писал. Но интуитивно получилась виолончель».
Либретто кантаты Баха практически полностью составлено из цитат Ветхого и Нового Завета. И хотя Сергей Ахунов отказался от слов в своем произведении, он оставил такие же названия глав, что и в кантате Баха. По мнению композитора, это важно, так как именно эти слова когда-то привлекли и поразили самого Баха, а значит, позволят слушателям лучше понять идею, которая была заложена в Actus Tragicus.
«Я рада, что через двадцать, тридцать, пятьдесят лет кто-то возьмет ноты с полки, будет играть, и люди узнают, что это произведение было написано для фестиваля Vivacello», – отмечает Ивета Манашерова.
Каждым вечером чудо
Каждый вечер фестиваля дарил слушателям незабываемо яркие и очень разные впечатления. Так, компанию Actus Tragicus Сергея Ахунова составили жемчужины мирового репертуара, которые были созданы композиторами для своих друзей или кумиров – выдающихся виолончелистов. «Песнь менестреля» Александра Глазунова и Pezzo capriccioso Петра Чайковского, «Большое танго» Астора Пьяцоллы, а также прелюдия из «Бразильской бахианы» Эйтора Вила-Лобоса гармонично продолжили тему жизни и надежды.
Второй вечер прошел в ритмах «Джазового калейдоскопа» в клубе народного артиста России, саксофониста Алексея Козлова. В сердцах тех, кому посчастливилось побывать на этом концерте, еще долго будут звучать незабываемые темы «Вестсайдской истории», в мелодию которых вплетается голос виолончели, а также блюз Сент-Луиса и босанова, свинг и джаз-фанк.
Частью фестиваля Vivacello стал и концерт, посвященный 20-летию виолончельного квартета Rastrelli Cello Quartet. Его музыканты приготовили роскошный подарок для поклонников виолончели и собрали в одной программе многие произведения из своего репертуара, которые на протяжении двух десятилетий покоряли меломанов и любителей творчества Rastrelli Cello Quartet. Русские народные песни, шедевры классики, лучшие танго Астора Пьяццоллы, треки из культовых голливудских кинолент, танго и свинг, легендарные рок-хиты еще раз подтвердили — виолончель может все! Закройте глаза, не думайте о том, что на сцене квартет виолончелистов, и просто слушайте, как под руками мастеров рождаются саксофоны в Stardust, бандонеон Пьяццоллы и разбитый регтаймами рояль немого кино.
Темой четвертого концерта Vivacello стали библейские сюжеты, которые в разные эпохи вдохновляли лучших композиторов своего времени. «Семь последних слов Спасителя на кресте» Йозефа Гайдна хотя и были написаны по заказу, но стали настоящим шедевром, и вот уже более двухсот лет потрясают слушателей своей искренностью, человечностью и возвышенной простотой. С этим произведением перекликается «Сон Иакова» – концерт для виолончели современного израильского композитора Баруха Берлинера. В тишине концертного зала голос виолончели словно размышляет вслух о свободе выбора и о борьбе между добром и злом, заложенной Богом в человеке.
Финал фестиваля по красоте и гармоничности не уступал открытию. В этот вечер в зале «Зарядья» прозвучали Второй виолончельный концерт Дмитрия Шостаковича и Тройной концерт (для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром) Людвига ван Бетховена. В этих произведениях есть все, за что музыканты и меломаны всего мира любят виолончель: тембровое богатство, глубина звучания и, конечно же, потрясающая эмоциональная выразительность, которая оставляет неизгладимый след в душе человека.
«С надеждой и любовью»
Мы живем в непростое время перемен, когда привычный мир вокруг рушится все быстрее, и пока совершенно непонятно, что новое возникнет на его обломках. Жизнь в таких условиях для многих превратилась в борьбу за выживание, в которой, на первый взгляд, нет места красоте, искусству, музыке. Но это не так. Красота действительно способна спасти мир. И музыка может стать тем спасательным кругом, который поможет всем нам выплыть на берег из бушующего океана мировых потрясений. Это понимают не только организаторы фестиваля, благодаря которым это уникальное мероприятие живет и развивается несмотря ни на какие преграды, но и компания Юнипро, которая еще в 2019 году стала генеральным партнером фестиваля.
– Vivacello собирает в Москве самых талантливых исполнителей виолончельной музыки, чтобы устроить особенный праздник, посвященный этому необычайно красивому и благородному инструменту. В этом году фестиваль прошел уже в четырнадцатый раз, его гостей ожидало множество разноплановых музыкальных сюрпризов, способных по-настоящему удивить. Мы рады, что у нас есть возможность пригласить поклонников музыки послушать прекрасные истории, которые рассказывает виолончель. Уверен, каждый слушатель сможет найти опору и поддержку в музыке в эти непростые времена.
Вот уже 14 лет фестиваль Vivacello живет, творит, радует слушателей новыми открытиями и каждый раз доказывает, что для музыки не существует границ и запретов. Если вместе собираются люди с открытой душой и горячим сердцем, музыка способна воплощать самые смелые фантазии и мечты, дарить нам надежду на то, что жизнь продолжается.
– Наше время отличается от того, когда мы делали остальные фестивали. Это не может не отразиться на программе, на теме, на настроении. Но тем не менее наш фестиваль по-прежнему остается праздником музыки, с надеждой и любовью.
Поделиться
Читайте также
Путь одиночки в абстрактном мире
Екатерина Корлюкова, руководитель направления группы цифровых проектов, – о своих впечатлениях от выставки работ Игоря Вулоха.
От Японского до Черного моря – на мотоцикле!
И это лишь одно из мотодостижений сотрудника Сургутской ГРЭС-2.
Сегодня – стипендия и практика, завтра – индивидуальная программа развития
Представители Березовской ГРЭС встретились со студентами Сибирского федерального университета (СФУ) в Красноярске.
«Профессионализм – это не растеряться и принять правильное решение»
Сургутская ГРЭС-2 провожает на заслуженный отдых профессионала с большой буквы – Александра Комарова, старшего начальника смены станции.
Комментарии
Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь