Шедевры Смоленской художественной галереи. Отечественная живопись XVIII – начала ХХ века

«Художественная галерея — один из старейших и самых известных музеев Смоленска, — рассказывает Дарья Иванова, заведующая отделом «Художественная галерея» Смоленского государственного музея-заповедника, член Ассоциации искусствоведов. — Впервые она открыла свои двери для посетителей более ста лет назад

Полотна из дворянских гнезд

Основу экспозиции тогда составили произведения изобразительного искусства из национализированных дворянских имений — усадеб Паниных, Барышниковых, Мещерских, Оболенских, Хлудовых. Таким образом в галерее появилась обширная коллекция западноевропейских картин. Это работы итальянских, испанских, нидерландских, французских, немецких мастеров XV–XIX веков. Значимой частью собрания стали экспонаты из коллекции знаменитой меценатки и общественной деятельницы, русской дворянки Марии Тенишевой — произведения древнерусского искусства.

В 1920–1930-е годы собрание музея активно пополнялось через систему государственного распределения: картины поступали из Московского и Петроградского музейных фондов. Благодаря деятельности отдела изобразительного искусства Народного комиссариата просвещения РСФСР (ИЗО Наркомпроса) галерея располагает блестящей коллекцией русского авангарда. В те годы активно шел межмузейный обмен: крупные центральные музеи отправляли в провинцию произведения, хранившиеся в запасниках. Таким образом, уже сто лет назад Смоленская художественная галерея удивляла посетителей масштабом и серьезностью коллекции.

Портреты аристократов

Во время Великой Отечественной войны часть произведений была утрачена, но главные шедевры, к счастью, успели эвакуировать и сохранить. В послевоенные годы музей пополнился замечательными произведениями знаменитых советских мастеров. На сегодняшний день Художественная галерея — один из отделов Смоленского государственного музея-заповедника, представляющий собой крупный музей изобразительного искусства с разнообразной коллекцией работ как русских, так и зарубежных художников. В постоянной экспозиции выставлено более пятисот произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Для выставки «Отечественная живопись XVIII — начала ХХ века» выбрано пятнадцать наиболее ярких картин из раздела отечественного искусства.

Самые ранние из представленных работ были созданы в XVIII столетии, которое было ознаменовано для России значительными переменами в области искусства. Изменились жанровая структура искусства, его содержание, характер, средства художественного выражения. Это время утверждения светского начала в искусстве и его сближения с западноевропейскими традициями. Особенно ярко новые тенденции проявились в портрете, который стал ведущим жанром в живописи и скульптуре. Например, Смоленская галерея располагает блистательным портретом юного Павла Петровича, будущего императора Павла I кисти Жана Луи Вуаля. В начале XIX века в русском искусстве родилось новое художественное течение — романтизм. В портрете видного государственного деятеля, польского князя Адама Чарторыйского работы Степана Щукина присутствуют одновременно черты, характерные для искусства XVIII века, и элементы нового романтического взгляда на человека.

Неморской шедевр Айвазовского

В середине XIX века Императорская Академия художеств была центром художественной жизни Санкт-Петербурга и всей России. В ней преподавали и учились мастера, прославившие русское искусство. В их числе яркий представитель романтического маринистического пейзажа, выпускник Академии художеств Иван Айвазовский. Настоящие жемчужины собрания Смоленской галереи — полотно «Лунная ночь на берегу моря», написанное по всем правилам академической живописи, и «сухопутный» пейзаж «Зимний обоз в пути», входивший в живописную серию «Богатства России». Неизменно привлекает внимание и удивляет посетителей редкий в творчестве мариниста Айвазовского зимний пейзаж. Оба полотна поступили в музей из коллекции княгини Марии Клавдиевны Тенишевой.

Тенденции романтического пейзажа отчетливо видны в работе Архипа Куинджи «Исаакиевский собор при луне». Произведение отличается гармонией и ясностью изображения, логичным построением и, что немаловажно, сочетанием романтической трактовки образа Северной Пальмиры с убедительно жизненными деталями. Интересно само событие, ставшее темой этой картины, — наводнение в Петербурге. В основе своей драматическое и даже трагическое явление становится поэтическим в изображении художника.

Картины Серова: живопись плюс психология

К середине XIX столетия противостояние академической традиции и новой изобразительной системы, ориентированной на демократические идеи, в России обостряется. Эти процессы связаны с деятельностью Товарищества художественных передвижных выставок — знаменитых передвижников. Именно передвижники создали национальный реалистический пейзаж, противопоставленный академическому идеализированному изображению природы. Пример тому — работы Федора Васильева, у которого образы природы наполнены особой поэтичностью и глубиной чувств. Неяркая, обыденная красота русской природы приобретает нравственную ценность.

В музее представлен портрет княгини Тенишевой кисти Валентина Серова — знаменитого мастера психологических образов. Ему удалось дать яркую убедительную характеристику модели, подчеркнув неоднозначность богато одаренной артистической натуры княгини. Серов сыграл важную роль в развитии нового взгляда на человека в портрете конца XIX — начала ХХ веков. Мария Клавдиевна Тенишева — неординарная личность, проявившая себя во многих областях. В своем имении Талашкино под Смоленском княгиня организовала художественный центр, куда приезжали величайшие деятели искусства той эпохи, там же была открыта сельскохозяйственная школа для крестьянских детей. В Смоленске Тенишева основала музей «Русская старина», коллекционировала предметы этнографии, декоративно-прикладного искусства, древнерусскую живопись.

Все краски русского импрессионизма

Русская художественная культура конца XIX — начала ХХ века оказалась насыщенной крупнейшими явлениями. Деятельность художников представляет собой удивительно многоликую картину, где соседствуют мастера различных творческих ориентаций и стилевых направлений. Одно из ярчайших движений в искусстве этого времени — русский импрессионизм. Зрители могут насладиться работами Василия Поленова, Игоря Грабаря, Николая Богданова-Бельского, которые очень ярко и убедительно демонстрируют возможности импрессионистической живописи, жизнеутверждающую, оптимистическую силу таких картин.

На примере даже такого небольшого количества произведений из собрания смоленского музея вполне ясно можно проследить тенденции в развитии отечественной живописи. Это становится возможным благодаря масштабу дарования представленных мастеров и высокому художественному уровню работ».

— Я была впечатлена уникальным собранием работ, хранящихся в стенах Смоленской художественной галереи. Тут есть и иконы, и современная живопись, и полотна живописцев XVIII-XIX веков. Поэтому у меня не было сомнений в том, что следующей экспозицией в рамках проекта «Искусство для всех», который я курирую, должна быть именно экспозиция картин из Смоленска. Тем более, что это один из регионов присутствия нашей компании. Теперь репродукции работ из фондов Смоленской художественной галереи доступны сотрудникам пяти филиалов Юнипро.