Виват, Vivacello!
28.12.2022
Компания Юнипро намерена и дальше поддерживать уникальный фестиваль виолончельной музыки, который покоряет сердца любителей искусства.
Виолончель, словно голос человека, способна петь и плакать, молиться и страстно признаваться в любви. Она может рассказать тысячи историй и подарить слушателям незабываемые эмоции, но только в руках настоящих мастеров. Таких как участники международного фестиваля Vivacello.
Свобода творчества: от классики до авангарда
Vivacello – единственный в России международный фестиваль, посвященный виолончельной музыке. Он родился 14 лет назад как результат творческого союза знаменитого виолончелиста, заслуженного артиста России Бориса Андрианова и культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство» Иветы и Тамаза Манашеровых, известных меценатов в мире искусства.
Идеи искренне увлеченных людей обладают потрясающей энергетикой и буквально притягивают к себе талантливых единомышленников. Именно так и случилось с Vivacello. Фестиваль очень быстро приобрел постоянную аудиторию, международный престиж и стал одним из самых ярких событий концертного сезона не только в России, но и за рубежом. Каждую осень по приглашению Бориса Андрианова в Москву приезжают лучшие виолончелисты и музыкальные коллективы из разных стран.
Альфа и омега вселенной Vivacello – виолончель. Она может петь как скрипка или контрабас, но ближе всего ее звучание к тембру человеческого голоса. Ни один другой инструмент не способен так точно и проникновенно передать эмоции, как это делает виолончель. И это дает исполнителям уникальную свободу творчества в любых направлениях – от классики до джаза и авангарда. В этом и состоит идея Vivacello – максимально раскрыть возможности этого благородного инструмента, показать красоту виолончельного искусства в разных художественных контекстах.
В программу XIV фестиваля, который прошел с 12 по 26 ноября этого года на четырех московских площадках, вошли лучшие произведения мировой виолончельной классики, джазовая музыка, современные композиции и, конечно, интереснейшая мировая премьера, подготовленная специально для Vivacello.
Музыка – это жизнь
Темой, которая определяет настроения и смыслы фестиваля, в этот раз стала Vita (лат. – «жизнь»). И для музыкантов это имеет особое символическое значение.
«Каждый год, каждый день всех нас – артистов и продюсеров, начинающих меломанов и тонких ценителей искусства – музыка возвращает к жизни и наполняет ее особым смыслом, – признается Борис Андрианов. – А жизнь – это самая большая ценность, которая дается человеку один раз, и сейчас как никогда важно об этом помнить».
Музыка меняет жизнь человека, наполняет ее эмоциями и помогает вновь ощутить гармонию с миром. Музыка сопровождает нас в самые счастливые и трагичные моменты жизни, поддерживает и позволяет выразить свои чувства. Вспомните, сколько раз каждый из нас в какой-то сложной ситуации просто слушал подходящую по настроению мелодию, которая в буквальном смысле возвращала к жизни и давала новые силы.
«В тревожное и непростое время мы прибегаем к музыке как к безотказному средству, которое помогает каждому человеку обрести душевное равновесие и обратиться к вечным ценностям жизни, – подчеркивает Ивета Манашерова. – Общение с искусством для всех нас столь же значимо, как общение с родными и друзьями. Это вселяет в нас уверенность, что на концертах фестиваля Vivacello каждый слушатель может найти для себя что-то интересное и важное – пищу для сердца и ума».
В течение пяти вечеров на концертах XIV фестиваля Vivacello звучала невероятная музыка, прославляющая жизнь несмотря ни на что: музыка, обращенная к текстам Священного Писания, музыка, созданная наперекор судьбе, музыка, заставляющая задуматься о вечных вопросах бытия. И каждое из этих произведений словно меняет слушателей, помогает им лучше понять себя и свое место в этой жизни.
«Кантата Баха стала моим наваждением»
Открытием фестиваля, во всех смыслах этого слова, стала премьера произведения композитора Сергея Ахунова – Actus Tragicus (лат. – «Трагическое действо»), которое было написано под впечатлением от 106-й кантаты великого Баха.
Несмотря на то что тематика поминальной кантаты Баха трагична, звучащая в ней скорбь уравновешивается радостью преодоления жизненных тягот. Музыка немецкого композитора словно меняет смысл звучащих в либретто библейских цитат, и мы слышим в ней не страх смерти, но обещание покоя в том, лучшем мире, который ждет за порогом. Сергей Ахунов впервые услышал кантату Баха во время учебы в консерватории и был поражен ее красотой, невероятным светом в каждой ноте, глубиной и одновременно простотой музыкальных средств.
«Я узнал, что эта кантата погребальная. Когда человек в конце пишет: «С миром и радостью ухожу в мир иной, и благодатью Господа смерть стала мне сном», – рассказывает Сергей Ахунов. – Эта тема настолько сейчас и востребована, и не востребована одновременно, что мне хотелось написать радостную музыку об умирании».
Идея написать свое Actus Tragicus появилась у композитора во время коронавирусной пандемии, после того, как он прочитал книгу священника Русской православной церкви, игумена Петра (Мещеринова), который осуществил поэтический перевод с немецкого языка кантат и прочих вокальных сочинений Баха. Как говорит Сергей, в течение года музыка Баха постоянно напоминала о себе и буквально стала его наваждением. И вот, наконец, партитура была написана, и ее главным действующим лицом, как и у Баха, стала виолончель.
«В баховской музыке виолончель всегда является прообразом Христа, – поясняет Сергей Ахунов. – Он использовал виолончель для того, чтобы выделить Христа. Я это знал, но забыл, когда писал. Но интуитивно получилась виолончель».
Либретто кантаты Баха практически полностью составлено из цитат Ветхого и Нового Завета. И хотя Сергей Ахунов отказался от слов в своем произведении, он оставил такие же названия глав, что и в кантате Баха. По мнению композитора, это важно, так как именно эти слова когда-то привлекли и поразили самого Баха, а значит, позволят слушателям лучше понять идею, которая была заложена в Actus Tragicus.
«Я рада, что через двадцать, тридцать, пятьдесят лет кто-то возьмет ноты с полки, будет играть, и люди узнают, что это произведение было написано для фестиваля Vivacello», – отмечает Ивета Манашерова.
Каждым вечером чудо
Каждый вечер фестиваля дарил слушателям незабываемо яркие и очень разные впечатления. Так, компанию Actus Tragicus Сергея Ахунова составили жемчужины мирового репертуара, которые были созданы композиторами для своих друзей или кумиров – выдающихся виолончелистов. «Песнь менестреля» Александра Глазунова и Pezzo capriccioso Петра Чайковского, «Большое танго» Астора Пьяцоллы, а также прелюдия из «Бразильской бахианы» Эйтора Вила-Лобоса гармонично продолжили тему жизни и надежды.
Второй вечер прошел в ритмах «Джазового калейдоскопа» в клубе народного артиста России, саксофониста Алексея Козлова. В сердцах тех, кому посчастливилось побывать на этом концерте, еще долго будут звучать незабываемые темы «Вестсайдской истории», в мелодию которых вплетается голос виолончели, а также блюз Сент-Луиса и босанова, свинг и джаз-фанк.
Частью фестиваля Vivacello стал и концерт, посвященный 20-летию виолончельного квартета Rastrelli Cello Quartet. Его музыканты приготовили роскошный подарок для поклонников виолончели и собрали в одной программе многие произведения из своего репертуара, которые на протяжении двух десятилетий покоряли меломанов и любителей творчества Rastrelli Cello Quartet. Русские народные песни, шедевры классики, лучшие танго Астора Пьяццоллы, треки из культовых голливудских кинолент, танго и свинг, легендарные рок-хиты еще раз подтвердили — виолончель может все! Закройте глаза, не думайте о том, что на сцене квартет виолончелистов, и просто слушайте, как под руками мастеров рождаются саксофоны в Stardust, бандонеон Пьяццоллы и разбитый регтаймами рояль немого кино.
Темой четвертого концерта Vivacello стали библейские сюжеты, которые в разные эпохи вдохновляли лучших композиторов своего времени. «Семь последних слов Спасителя на кресте» Йозефа Гайдна хотя и были написаны по заказу, но стали настоящим шедевром, и вот уже более двухсот лет потрясают слушателей своей искренностью, человечностью и возвышенной простотой. С этим произведением перекликается «Сон Иакова» – концерт для виолончели современного израильского композитора Баруха Берлинера. В тишине концертного зала голос виолончели словно размышляет вслух о свободе выбора и о борьбе между добром и злом, заложенной Богом в человеке.
Финал фестиваля по красоте и гармоничности не уступал открытию. В этот вечер в зале «Зарядья» прозвучали Второй виолончельный концерт Дмитрия Шостаковича и Тройной концерт (для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром) Людвига ван Бетховена. В этих произведениях есть все, за что музыканты и меломаны всего мира любят виолончель: тембровое богатство, глубина звучания и, конечно же, потрясающая эмоциональная выразительность, которая оставляет неизгладимый след в душе человека.
«С надеждой и любовью»
Мы живем в непростое время перемен, когда привычный мир вокруг рушится все быстрее, и пока совершенно непонятно, что новое возникнет на его обломках. Жизнь в таких условиях для многих превратилась в борьбу за выживание, в которой, на первый взгляд, нет места красоте, искусству, музыке. Но это не так. Красота действительно способна спасти мир. И музыка может стать тем спасательным кругом, который поможет всем нам выплыть на берег из бушующего океана мировых потрясений. Это понимают не только организаторы фестиваля, благодаря которым это уникальное мероприятие живет и развивается несмотря ни на какие преграды, но и компания Юнипро, которая еще в 2019 году стала генеральным партнером фестиваля.
– Vivacello собирает в Москве самых талантливых исполнителей виолончельной музыки, чтобы устроить особенный праздник, посвященный этому необычайно красивому и благородному инструменту. В этом году фестиваль прошел уже в четырнадцатый раз, его гостей ожидало множество разноплановых музыкальных сюрпризов, способных по-настоящему удивить. Мы рады, что у нас есть возможность пригласить поклонников музыки послушать прекрасные истории, которые рассказывает виолончель. Уверен, каждый слушатель сможет найти опору и поддержку в музыке в эти непростые времена.
Вот уже 14 лет фестиваль Vivacello живет, творит, радует слушателей новыми открытиями и каждый раз доказывает, что для музыки не существует границ и запретов. Если вместе собираются люди с открытой душой и горячим сердцем, музыка способна воплощать самые смелые фантазии и мечты, дарить нам надежду на то, что жизнь продолжается.
– Наше время отличается от того, когда мы делали остальные фестивали. Это не может не отразиться на программе, на теме, на настроении. Но тем не менее наш фестиваль по-прежнему остается праздником музыки, с надеждой и любовью.
Поделиться
Читайте также
«Просто занимались тем, что любили, – музыкой»
Электроника занимает огромное место в жизни Евгения Романенко – работает он дежурным электрослесарем по обслуживанию автоматики и средств измерений на Березовской ГРЭС (город Шарыпово, Красноярский край), а свободное время посвящает созданию электронной музыки.
«Станция была моей жизнью все эти годы»
На Шатурской ГРЭС торжественно проводили на заслуженный отдых Александра Трантина.
Есть тысяча!
Смоленская ГРЭС отработала одну тысячу дней без несчастных случаев.
За телевидение и вакцинацию
Юнипро – дважды лауреат международной премии в области международных коммуникаций InterComm-2021.
Комментарии
Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь