Бах и танго в Третьяковке

В начале июня Врубелевский зал Третьяковской галереи уже в восьмой раз принимал фестиваль камерной музыки Vivarte. Заслуженный артист России Борис Андрианов, виолончелист и арт-директор фестиваля, всегда старается удивить слушателей, включая в программы малоизвестные и редко исполняемые или сложные произведения. Мне посчастливилось побывать на концерте-открытии. В этот вечер все гости стали свидетелями торжества музыкального искусства!

Завороженный зал

Фестиваль открыли 15 двухголосных инвенций Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Бориса Андрианова и скрипача Павла Милюкова. Удивительно мелодичная и органичная музыка великого композитора, созданная им в 1723 году для обучения детей музыке, не оставила равнодушным никого в зале.

— Поистине сильным произведением, затронувшим самые дальние струны моей души, стало сочинение эстонского композитора, нашего современника Арво Пярта Stabat Mater («Стояла мать скорбящая»). Невероятное единение струнных инструментов и великолепных голосов Ольги Горюновой (сопрано), Анастасии Бондаревой (меццо-сопрано) и Михаила Нора (тенор) зрители ощутили в полной мере. В какой-то момент зал окутала тишина: казалось, что мы бы услышали стук ударяющейся об пол иголки – настолько каждый человек в зале погрузился в свои мысли и чувства, пропуская через себя эту музыку. По словам организаторов фестиваля, в основу сочинения легли слова средневекового латинского гимна «Мать скорбящая стояла» о страданиях Богородицы во время распятия Иисуса Христа. Это настоящий шедевр мировой музыки.

Прозвучал в этот вечер в стенах Третьяковки и жизнерадостный и мощный Третий струнный секстет до мажор Рейнгольда Глиэра. Композитор посвятил свое произведение, которое называли «сокровищницей прекрасных музыкальных идей», русскому лесопромышленнику, крупному общественному деятелю, меценату и просветителю XIX – начала XX века Митрофану Петровичу Беляеву. Митрофан Петрович был не только просвещенным меломаном, музыкантом-любителем и главным организатором вечеров камерной музыки: именно он стал учредителем Глинкинской премии для композиторов (премия вручалась с 1884 по 1917 год).

Посвящение Пьяццолле

Открытием для меня стал аргентинский композитор Освальдо Голихов и его сочинение Last round («Последний раунд»), премьера которого состоялась еще в 1996 году. Это посвящение соотечественнику Голихова – выдающемуся композитору XX века Астору Пьяццолле. «Название произведения взято из одноименного романа Хулио Кортасара о боксе – как метафора, некий воображаемый шанс для духа Пьяццоллы побороться еще раз (при жизни он то и дело ввязывался в драки), – рассказывал Голихов. – Пьеса задумана как идеализированный бандонеон (язычковый музыкальный инструмент из семейства ручных гармоник. – Прим. ред.). Первая часть – словно акт яростного сжатия инструмента, вторая – бесконечный вздох его раскрытия. Фактически это фантазия на тему припева песни «Мой любимый Буэнос-Айрес», написанной легендарным Карлосом Гарделем в 1930-е годы. Но, кроме того, «Последний раунд» – это и возвышенное танго». И правда, накал музыки в первой части произведения такой, что хочется кричать: «Борись, Астор, борись, ты сможешь победить болезнь! (Композитор умер от последствий сильного инсульта. – Прим. ред.) Но потом музыка затихает, и Пьяццолла уже подобно ангелу как будто успокаивает и убаюкивает нас. Очень сильное произведение и мощное окончание первого дня фестиваля.

Фото Евгения Евтюхова