Главная Новости Впечатления Зима, Грабарь – и день чудесный!

Зима, Грабарь – и день чудесный!

Выставка картин великого художника Грабаря – прекрасная возможность интересно и полезно провести свободное время.

В рамках проекта «Искусство для всех» в филиалах Юнипро были организованы выставки работ знаменитых европейских импрессионистов и постимпрессионистов – ван Гога, Гогена, Лебаска. А наш сегодняшний материал посвящен творчеству поистине уникального человека в истории отечественного искусства – Игоря Грабаря.

«Луч солнца» русского импрессионизма

С ноября 2022 года по март 2023 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи организована выставка работ Грабаря, приуроченная к 150-летию со дня рождения художника.

Своими впечатлениями о ней делится Мария Бейгер, пресс-секретарь Юнипро:

– Игорь Эммануилович Грабарь – попечитель, а затем и первый директор Третьяковской галереи. Именно он изменил отношение к музеям в России. Игорь Эммануилович руководил галереей с 1913 по 1925 год. Благодаря ему Третьяковка была реорганизована, Грабарь ввел систему каталогизации картин и всех произведений искусства, хранящихся в галерее, переустроил экспозицию по историко-монографическому принципу. При нем стали вести строгий учет и  инвентарное описание каждой картины и проверять более детально авторство картин. Он заложил основу реставрационной мастерской, архива, фотолаборатории. За время его руководства запасники галереи пополнились работами Репина, Кончаловского, Ларионова, Гончаровой, Фалька, Петрова-Водкина. И сегодня у нас есть возможность прикоснуться к истории, увидеть работы признанных мастеров живописи.

С именем Игоря Грабаря связан очень важный и любимый мной благотворительный проект компании Юнипро по реставрации танок из коллекции Юрия Рериха, знаменитого отечественного востоковеда, сына художника Николая Рериха (танка – в тибетском изобразительном искусстве изображение, преимущественно религиозного характера, выполненное клеевыми красками или отпечатанное на шелке или хлопчатобумажной ткани. – Ред.). Их реставрировали специалисты Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря.

Для меня Грабарь – несомненно великий художник и новатор. В своем творчестве он использовал оригинальные для того времени техники, которые поначалу не всем в России были понятны. Но и сегодня, спустя столетие, его работы поражают новизной и свежестью впечатлений. Картинам Грабаря присущи неповторимая игра цвета, искусное наложение красок, точность и реалистичность мельчайших деталей. Эти картины по-прежнему притягивают и завораживают сотни тысяч людей, что подтвердила и юбилейная выставка в Третьяковской галерее. В экспозиции представлены не только широко известные работы Грабаря, но и картины, которые прежде хранились в запасниках музея. 


«Луч солнца». 1901 г.

Работа «Луч солнца» сразу привлекает внимание, как будто луч солнца пробился и осветил именно ее. Этюд написан в Наро-Фоминском районе. Издалека кажется, что это церковь. Но на картине изображен дом-павильон с бельведером подмосковного имения Нара князей Щербатовых, куда Грабарь был приглашен сыном хозяина (сегодня это территория Наро-Фоминского городского округа Московской области. – Ред.).  Интересно, что работу хотели приобрести и Третьяковка, и Русский музей. Но автор выбрал московскую галерею. «Я «расторговался», а главное, «попал в Третьяковку», – вспоминал Игорь Эммануилович. Знал бы он, что через 10 с небольшим лет станет руководителем Третьяковки!

Гений зимнего пейзажа

Грабарь – общепризнанный и неподражаемый мастер зимнего пейзажа в отечественной живописи. Именно картины на тему русской зимы принесли ему мировую известность. В массовом сознании морозная зима – суровое и мрачное время года, когда в природе практически замирает все живое. Однако пейзажи Грабаря, от которых и впрямь веет морозным воздухом, переполнены жизнью. Здесь есть все, что делает зиму поистине колоритным и прекрасным явлением: искрящийся снег (кажется, что вот-вот услышишь хруст снега под тяжестью чьих-то шагов), холодное, но такое ослепительное в ясный день зимнее солнце, бездонное небо, хрустально-ледяные ветви деревьев. Видно, что художник любит зиму, восхищается ей, и эти чувства неминуемо передаются зрителям его произведений.

Отдельного внимания заслуживают цвета зимних пейзажей Грабаря. Его зима – это не черно-белый мир, а целых каскад волшебных, но при этом абсолютно естественных цветов и оттенков: розового, зеленого, голубого, фиолетового. Зимние пейзажи Грабаря – это преломление солнечного света, сплетение бликов и теней на снегу, образующих диковинные узоры.

«Меня очаровал снег кисти Грабаря, – говорит Мария Бейгер. – Он такой разный – зимний, осенний, весенний. И такой близкий русскому сердцу. И, конечно же, фантастический эффект погружения: я переносилась из Лаврушинского переулка на сентябрьскую веранду, оттуда – на опушку леса и в березовую рощу. Наш чудесный гид рассказывал,  что импрессионисты писали впечатления. И это удивительно, как картины Игоря Эммануиловича оживали: переходя от картины к картине, я словно совершала путешествие по заснеженным просторам».

«Февральская лазурь». 1904 г.«Сентябрьский снег». 1903 г.«Белая зима. Грачиные гнезда». 1904 г.«Проходной двор в Замоскворечье. Серый день». 1941 г.

«Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей, – рассказывал Игорь Эммануилович историю создания такого шедевра, как «Февральская лазурь». –  Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу». Художник решил перенести свои ощущения на полотно, предварительно выкопав траншею: это позволяло ему смотреть на деревья под правильным углом. Картина позволяет и нам почувствовать небо и солнце, поглаживающее верхушки сказочных берез, почувствовать белый пушистый снег.

«Праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу» хотел передать Грабарь в этой картине, и у него это, безусловно, получилось. На создание «Февральской лазури» понадобилось две недели. «Я чувствовал, что удалось создать самое значительное произведение из всех, до сих пор мной написанных, наиболее свое, не заимствованное, новое по концепции и по выполнению», – считал художник.


Видео. Картина «Морозное утро. Розовые лучи». 1906 г.

Еще одна удивительная работа мастера - картина «Морозное утро. Розовые лучи». «Переплетение розового и… зеленого или все же синего? Четкие линии при отдалении сливаются, вырисовывая лучи зимнего солнца. И вот я снова уже не в Третьяковке, а там, рядом с Грабарем, смотрю на деревья, любуюсь красотой зимнего рассвета, всей кожей ощущаю мороз. Зимнее солнце великолепно в обрамлении морозного утра. А где-то там, вдалеке, топятся печи, в избах тепло, и пахнет свежеиспеченным хлебом», – представляет Мария Бейгер.


«Иней». 1905 г.

Вот она, могучая сила искусства: когда стоишь перед картиной «Иней», хочется укутаться теплым шерстяным шарфом и натянуть шапку на самые глаза. Настолько живое и реалистичное впечатление производит пейзаж. Картина хранится в Ярославском художественном музее, откуда ее и привезли на выставку в Третьяковку.

И опять же к вопросу о цвете. Где на картине белый зимний цвет? Он вроде есть, но глаз улавливает сиреневый, фиолетовый, серый, синий и даже зеленый. Иней соткан небольшими колючими мазками. Волшебство. «Пишу главным образом на всякие лады иней: в серый день, в солнце, утром, вечером, – вспоминал Грабарь. – Задумываю большую сюиту «День инея», для которой пишу без конца маленькие быстрые цветные наброски, минут по пять – десять, больше нельзя: стынет на морозе краска. Из этих набросков и пометок комбинирую в мастерской большую композицию, очень сложную со стороны технической, построенную на всяких трюках, без которых трудно было бы передать эффект, одновременно графический и живописный, наблюдаемый в некоторые инейные дни и при некоторых видах инея, ибо последние весьма разнообразны и разнородны».

Синяя сказка

«Работы Грабаря поражают глубиной и техникой использования цвета, – продолжает Мария Бейгер. – У него есть целый ряд работ, где, например, главный герой – это не предмет или человек, а синий цвет в различных его проявлениях. В числе этих картин – «Васильки. Групповой портрет», «Утренний чай», «Сирень и незабудки», «Дельфиниум», «Грядка дельфиниумов». Потрясающие работы, наполненные светом, энергией и чистотой».

«Васильки. Групповой портрет». 1914 г.«Утренний чай». 1917 г.«Сирень и незабудки». 1904 г.«Дельфиниум».1907 г.«Грядка дельфиниумов». 1950 г.

«Это дело увлекло меня всецело»

Благодаря активной просветительской работе Игоря Грабаря о шедеврах русского искусства узнали не только граждане других стран, но и наши соотечественники. В частности, сегодня в Третьяковке представлены копии икон, написанные для выставки «Памятники древнерусской живописи. Русские иконы XII–XVII веков» в Европе и США. Примечательно, что копии максимально похожи на подлинники во всех отношениях: реставраторы сохранили даже изъяны и несовершенства оригиналов. По словам очевидцев, выставка произвела за границей настоящий фурор.

В экспозиции выставки к 150-летию со дня рождения Грабаря можно ознакомиться и с документами, написанными рукой художника. Вот, например, составленный Игорем Эммануиловичем план размещения икон в рамках вышеуказанной выставки «Памятники древнерусской живописи. Русские иконы XII–XVII веков» в Кельне, его записная книжка и рукопись лекции на немецком языке к открытию выставки в библиотеке Берлина.

«Я перенес всю энергию на дело создания органа, который мог бы внести порядок в общемузейное дело России и наладить охрану памятников искусства и старины…, – отмечал Грабарь. – Это дело увлекло меня всецело».

Ему удалось доказать важность организации научных экспедиций в разные уголки нашей страны с целью поиска и спасения древних памятников искусства. Реставраторы расчищали уникальные фрески в полуразрушенных монастырях, находили и восстанавливали старинные иконы. Именно Игорь Грабарь стоял у истоков исследования творчества иконописцев Андрея Рублева и Феофана Грека.

— Грабарь был человеком невероятной жизненной энергии. Он был больше, чем великим художником: он был ученым, искателем, энтузиастом, всецело посвятившим себя делу служения искусству. Я рекомендую всем посетить выставку к 150-летию со дня его рождения и вообще чаще смотреть на картины Грабаря. По своему личному опыту знаю: это большое счастье!
Мария БЕЙГЕР, пресс-секретарь Юнипро

Справка

Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) – русский и советский живописец и художник-реставратор, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель, педагог. Действительный член Императорской Академии художеств (1913). Академик Академии наук СССР (1943) и Академии художеств СССР (1947). Народный художник СССР (1956).

В 1894 году выпускник юридического факультета Санкт-Петербургского университета Игорь Грабарь поступил в Императорскую Академию художеств, где в 1895 году начал заниматься в мастерской Ильи Репина. В 1896 году уехал в Европу и в Мюнхене поступил в частную школу-студию австро-венгерского живописца Антона Ажбе. Вернувшись в начале XX века в Россию, Грабарь оказался в авангарде распространения в нашей стране идей импрессионизма.

В 1913 году он был избран Московской городской думой попечителем и председателем Совета Третьяковской галереи, в 1918-м – назначен директором. Этот пост он занимал вплоть до 1925 года. В качестве руководителя Третьяковской галереи Грабарь проявил себя еще и как талантливый реформатор музейного дела: он осуществил реэкспозицию Третьяковки, в ходе которой были перепланированы некоторые залы, убраны перегородки, щиты.

В 1918 –1930 годах Игорь Грабарь руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, инициатором создания которых был он сам. Принимал непосредственное участие в реставрации иконы Андрея Рублева «Троица». Был консультантом ученого совета по реставрационным работам в Троице-Сергиевой лавре.

С 1921 года – профессор Московского государственного университета, где читал курс лекций по теории и практике научной реставрации на отделении искусств.

Автор более 30 картин.

Игорь Грабарь, «Рябинка». 1915 г.Игорь Грабарь, «Ветви деревьев». 1900-е гг.Наталия Гончарова, «Букет и флакон красок».1909 г. Одна из картин выдающихся русских художников, которые пополнили запасники Третьяковки в период руководства Игоря ГрабаряКузьма Петров-Водкин, «Мать». 1913 г. Одна из картин выдающихся русских художников, которые пополнили запасники Третьяковки в период руководства Игоря Грабаря

Выставка «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения» проходит с 18 ноября 2022 г. по 4 марта 2023 г. в Инженерном корпусе Третьяковской галереи: г. Москва, Лаврушинский переулок, 12



Фото и видео: Мария Бейгер

Премьера рубрики

Мы открываем в онлайн-журнале «Юнипро Мегаватт» новую рубрику «Впечатления». В ней мы будем публиковать впечатления сотрудников Юнипро о выставках, театральных постановках, фильмах и других ярких событиях в мире культуры и искусства. Подключайтесь, коллеги!



    Array
(
    [AjaxRequest] => 
    [vote_sum] => 14
    [ID] => 36263
)
Было интересно? Поддержите автора!

Поделиться

Комментарии

Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь

Читайте также

Стимулирует морально и материально

На Шатурской ГРЭС подвели итоги смотра-конкурса по охране труда за второй квартал 2022 года среди подрядных организаций.

                                                                        
1
0

«Взять себя в руки и включить критическое мышление»

Молодежное объединение Березовской ГРЭС возглавила Анжелика Котляревская, техник котлотурбинного цеха.

                                                                        
7
0

Экономим на бумаге, но не на читателях

Рацпредложение сотрудницы Смоленской ГРЭС позволило оптимизировать подписки на периодические издания.

                                                                        
5
0

«Помогая друг другу, люди становятся ближе»

«Эта работа сама меня выбрала, а не я ее», – призналась начальник отдела реализации тепловой энергии Татьяна Иванова, проработавшая на Березовской ГРЭС более 30 лет. И рассказала о том, как инженер-строитель может стать экономистом и почему важно опекать сотрудников. А также – о некоторых приемах работы с негативом, которые могут пригодиться каждому из нас.

                                                                        
5
0