Путешествие в мир теней

Выставка проходит в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) имени А. С. Пушкина в Москве. Мне повезло попасть на экскурсию к куратору проекта Ольге Аверьяновой, которая рассказала нам, как рождалась выставка, как искали работы для экспозиции, как устанавливалось авторство работ.

Силуэты на бумаге

Проект посвящен силуэтному искусству, ренессанс которого пришелся на XVIII век. Художники-силуэтисты вырезали из бумаги ножницами профили своих заказчиков, которые затем наклеивались на плотную бумагу. Свой импровизированный портрет благодаря этому могли заказывать и те люди, кто не мог себе позволить традиционные дорогостоящие работы живописцев. Теневой портрет стоил значительно дешевле, и сделать его можно было как дома, так и на балу или даже на улице. Затем такие портреты помещались в рамки и украшали стены кабинетов и гостиных. Профильные портреты стали переносить на стекло, слоновую кость, размещали на медальонах. Позднее мастера силуэтного искусства начали использовать направленный свет и специальные механические устройства при отрисовке силуэта. Считается, что силуэт стал прообразом фотографии.

В экспозиции в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX –XX веков представлено 165 работ из собственных запасников Пушкинского музея, Музея Тропинина, ГМИИ имени А.С. Пушкина и музея-усадьбы «Останкино». Большинство работ представлено на суд публики впервые.

Екатерина II, Потемкин и другие

Первый раздел «Театр теней» посвящен двум известным профессиональным европейским портретистам XVIII – начала XIX века, работавшим и в России, – французу (по другим данным – немцу) Фердинанду Сидо и немецко-русскому художнику Иоганну Антингу. Сидо на волне интереса к силуэтному портрету в Россию пригласила сама императрица Екатерина II. Портретист в своих работах запечатлел саму государыню и ее ближайшее окружение. С 1782 по 1783 год Сидо сделал более 200 портретов представителей высшего света Петербурга и Москвы, представителей науки и искусства.

В 1783 году в Россию из Германии прибыл еще один известный силуэтист – Иоганн Фридрих Антинг (позже он стал адъютантом Александра Васильевича Суворова и его первым биографом). Антинг пошел дальше в искусстве теневого портрета: он делал не только силуэты головы, но целые картины, составленные из нескольких целых фигур.

На выставке собраны работы, выполненные по оригиналам Сидо и Антинга: портреты Екатерины II, великого князя Павла Петровича, впоследствии – императора Павла I, и его жены Марии Федоровны (известно, что Мария Федоровна и сама увлекалась теневым портретом), Владимира Орлова (младшего из братьев Орловых), Григория Потемкина-Таврического и других.

Портрет Екатерины IIПортрет Григория Александровича Потемкина-ТаврическогоПортреты Екатерины II и Петра IПортрет Владимира Григорьевича ОрловаПортреты великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии ФедоровныПортрет композитора Франсуа-Жозефа Госсека

Заказать свою тень в парижском ателье

В разделе «Французский бомонд» экспонируются теневые портреты знаменитого итальянского певца XVIII –XIX веков Луиджи Маркези, великого немецкого поэта и драматурга Гете, писательницы мадам де Сталь и других. Здесь можно увидеть работы известных в свое время мастеров силуэтного портрета – Жиль-Луи Кретьена, Эдме Кенедея и Этьен-Эсперанса Бушарди. У них были свои ателье в Париже, где богатые и влиятельные клиенты заказывали свои теневые портреты. Русское дворянское общество также не обошла эта модная тенденция: свои портреты в разное время в Париже заказывали граф Александр Апраксин, граф Григорий Орлов, представители старинного русского княжеского рода Барятинских, адъютант Суворова, филантроп и благотворитель Сергей Кушников.

Интересный факт: художники также изготавливали и парные портреты супругов. Так, на выставке выставлены портреты крупного знатока русской истории и древностей, собирателя материалов для «Российской родословной книги» Павла Федоровича Карабанова и его супруги Варвары Ивановны.

Переходим в зал «Наполеоновские войны», который знакомит нас с портретами русских военных, отличившихся в Отечественной войне 1812 года, – старшего генерал-адъютанта в свите Александра I, участника сражений при Вилькомире, Островно, Смоленске и Бородино Федора Уварова; светлейшего князя, генерал-фельдмаршала Петра Волконского; генерал-майора, участника обороны Смоленска и Бородинской битвы Петра Пассека.

Портрет российского государственного деятеля, действительного тайного советника I класса Алексея Борисовича КуракинаПортрет светлейшего князя, генерал-фельдмаршала Петра Михайловича Волконского

Предок фотографии

Не могу обойти вниманием еще один раздел выставки – «Светопись», посвященный дагерротипам: это вид фотографии, размещенной на покрытой йодистым серебром металлической пластине. Технику дагерротипа разработал французский художник Луи Дагер (1787–1851) в соавторстве с французским изобретателем Нисефором Ньепсом. Позже Дагер запатентовал это изобретение. Считается, что дагерротип – первая в мире технология привычной нам фотографии. В Пушкинском музее можно увидеть портреты Анны Керн, которой Пушкин посвятил знаменитое стихотворение, княгини Варвары Голицыной, Анны Пушкевич с дочерью.

Вы позируете, машина чертит

Политехнический музей предоставил на выставку два пантографа. Этот инструмент для масштабирования изображений использовался, в том числе для перечерчивания карт и планов. Именно пантограф лег в основу «машины для вычерчивания профилей» – физионотранса. Хранители музея по чертежам XVIII века воссоздали прототип физионотранса – механической рисовальной машины, которую в 1784 году изобрел француз Жиль-Луи Кретьен. У меня теперь есть свой силуэт, выполненный по технологии XVIII века! Садишься в кресло, позируешь, а оператор этого чудо-механизма своего времени очерчивает твой профиль на бумажном экране через визор, соединенный с пантографом. Потом художник закрашивает полученный контур черной краской – и вуаля, портрет готов!

Силуэтный портрет Марии Бейгер, выполненный физионотрасом

В XVIII веке с помощью второго пантографа делалась уменьшенная копия профильного портрета, которая переносилась на медную пластину. Через неделю заказчик получал графированную пластину и отпечатки с нее. Изображение также можно было перенести на портретную гравюру или фарфор.

Стоит отметить, что благодаря этому изобретению сегодня у нас есть возможность узнать, как выглядели многие исторические личности и видные представители российского дворянства, детали одежды и аксессуары того времени.

Выставка в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков – это уникальная возможность прикоснуться к миру теней, увидеть оригинальные портреты августейших особ и выдающихся деятелей разных времен, а также – получить свой собственный теневой портрет.

Схема пантографаПантографы XIX века из собрания Политехнического музеяПантографы XIX века из собрания Политехнического музея