Ангелы и цифры

Ирина Цехмейстер – не только профессионал с огромным опытом работы. Она еще и достаточно известный художник, чьи картины уже увидели зрители самых разных стран!

«3 – это зеленый цвет, а 5 – красный»

«Я приехала в Шарыпово, посмотрела, взвесила все за и против – и приняла предложение, – рассказывает Ирина. – Не скрою, были сомнения: все-таки из Красноярска нужно было переехать в маленький город... Но, с другой стороны, большой город – это постоянный стресс, от него устаешь. А Шарыпово – просто удивительное место: спокойное, очень зеленое, здесь можно освободиться от стресса и прийти в себя. Сама станция – стабильное предприятие, здесь сохраняются старые традиции и, прежде всего, – теплое отношение к людям. Да и сами люди здесь необычные, очень много тех, кто увлекается чем-то интересным, множество самых разных талантов!»

С приходом Ирины Цехмейстер шарыповская «копилка талантов» пополнилась еще одним ценным кадром: новый главный бухгалтер оказалась очень творческим человеком. Художником! Казалось бы, что общего между миром цифр в учете и финансах и живописью? Математический склад ума обычно считают достаточно холодным, рациональным, почти полной противоположностью вдохновению мира искусства. Однако Ирина считает, что это совсем не так.

«Для меня в живописи есть такая же математическая логика, как и в таблице умножения или в изучении иностранных языков, – признается она. – На самом деле числа и цвета очень сильно перекликаются между собой. Для меня они имеют примерно одинаковую энергию, и я могу сказать, что цифра 3, например, сопоставима с классическим зеленым цветом, а цифра 5 – с классическим красным. Это совершенно необычно звучит, но вот такое у меня появилось восприятие – с единством цифр и цвета».

Никогда не поздно!

Обычно развитием таланта к живописи занимаются с детства. Юные дарования ходят в художественную школу три раза в неделю, занимаются по два, а то и по четыре часа за урок. А что делать человеку, у которого стремление перенести свое сложившееся видение жизни на бумагу или холст «проснулось» в 40 лет? Как совместить регулярные занятия с ненормированным рабочим днем ответственного сотрудника крупной компании? Ведь художественные школы подстраиваются, в первую очередь, под режим школьников, а не взрослых. Ирине повезло: в Красноярске она встретилась с Румяной Анатольевной Внуковой – профессиональным живописцем, членом Союза художников России, известной среди коллег своими нестандартными подходами как к искусству, так и к его преподаванию. Румяна Анатольевна мечтала создать именно школу живописи для взрослых и реализовала свою мечту, отказавшись от многих классических штампов в обучении.

«Когда я пришла в группу на занятия, то была поражена: самой старшей ученице было за 75, в силу возраста ей даже какие-то мелкие детали приходилось рисовать с лупой. Но она рисовала, и у нее получались просто потрясающие, интересные, очень глубокие вещи! – восторг от начала своей учебы наша собеседница сохранила на многие годы. – Весь смысл нашей школы заключался в том, чтобы раскрыть то, что есть в каждом человеке, чтобы он получил возможность рисовать именно так, как он это видит. Мы проходили разные темы, делали копии картин разных художников – в меру своих способностей. Это могли быть художники интересные, но достаточно легкие технически, для повторения. Например, у меня первая копия была с Николая Рериха. Это потрясающий художник! Когда смотришь на его картины, кажется, что это невозможно повторить. Но когда начинаешь писать, копировать, понимаешь, что на самом деле это несложно, по технике живописи там все достаточно просто. Сложнее по технике Ван Гог. И здесь уже как раз математический склад ума мне подсказывал, как все разложить на цвета, на составляющие, сделать переходы».

Однако довольно быстро рамки одного лишь копирования великих Ирине стали тесны. Хотелось писать самой, переносить из головы и души на холст то, что туда просилось. Неважно, что где-то не хватает техники: она, конечно, тоже требуется, но зачастую приходит со временем, с опытом. Куда важнее донести до зрителя свои чувства. И как раз чутких, понимающих зрителей она и нашла в школе Румяны Внуковой, а также –множество друзей и единомышленников, талантливых и интересных людей, которые реализовали себя в своих профессиях и захотели добиться чего-то еще, выразить свое отношение к жизни и миру.

А затем были первые собственные картины, первые выставки. Сначала «домашние», в галереях Красноярска, затем и междугородние, и международные: Санкт-Петербург, Сардиния (Италия), индийская столица Дели. Разумеется, все это в непрофессиональной номинации, но круг зрителей от этого не становится меньше! Сейчас общаться художникам из разных стран стало сложнее, но Ирина верит в то, что искусство всегда пробьет себе дорогу.

Ангел на каждый день

Жила-была в Красноярске художница Юлия Иванова – женщина с очень непростой судьбой и, к сожалению, уже ушедшая из жизни. Но она оставила после себя замечательное, светлое наследие – проект «Ангелы мира». Когда-то она нарисовала ангела-хранителя для своего сына, а потом начала рисовать ангелов для каждого дня календаря. Так и родился арт-проект, ставший международным: каждый художник, неважно, профессионал или любитель, мог нарисовать своего ангела. Такого, какого он сам видит, в любой технике. Единственное условие – использовать для работы квадратный холст размером метр на метр и масляные либо акриловые краски. Каждый художник получал свой день в календаре. И постепенно, через 10 лет после начала проекта, уже после смерти Юлии Ивановой, собрался огромный календарь – 4 м в высоту и 92 м в длину. Есть в нем и «день» Ирины Цехмейстер – 7 августа. На ее картине «Ангелы мира и света» – сразу три фигуры в ярких, разноцветных одеяниях, каждая из которых – самостоятельный рисунок.

— Меня этот проект захватил, но поначалу я вообще не понимала, что же буду делать! И, на мою удачу, я зашла на выставку кимоно, которая проходила в Москве. Там тоже была потрясающая история, в чем-то похожая на мою: мужчина работал в банковской сфере, а потом в какой-то момент решил, что станет художником. И не просто живописцем: он освоил японскую роспись на шелке, секреты которой передавались с XV века. Причем он использовал только натуральный шелк, а это очень капризный материал! И когда я увидела эти кимоно, у меня самой появилось вдохновение. Сейчас я бы лучше проработала картину, чисто технически, а тогда просто вложила в нее все, что могла. И когда потом я видела, как зрители смотрят на моих ангелов, улыбаются, как у них светлеют лица, это было очень приятно. И приятно знать, что мои ангелы и сейчас где-то летают, дарят радость: ведь картины остаются в собственности проекта, и дальше ездят по разным городам на выставках.

Проект развивается, копии «Ангелов» сейчас появляются в социальных учреждениях, прежде всего, в больницах – там, где людям нужнее всего радость, свет и надежда. Ирина Цехмейстер не намерена отказываться и от дальнейшего участия в проекте, готова взяться за новых «ангелов», но позже. Надо накопить творческую энергию, собрать новые впечатления и тщательно поработать над техникой, поднять свой уровень как художника. А для этого в Шарыпово есть отличные возможности.

Живые холсты

«Больше всего меня вдохновляет на творчество природа, без нее, на мой взгляд, вообще ничего нет, – делится своими творческими рецептами наша героиня. – И вот как раз здесь, рядом с Шарыпово, одно из самых любимых моих мест в Красноярском крае – озеро Большое. Там можно вдохновляться до бесконечности, потому что оно действительно большое, иногда возникает ощущение, что это настоящее море. И с какой стороны озера ни гуляешь, оно всегда выглядит по-разному: разные цвета, разная фактура. И еще облака, они на Большом как-то особенно близко. Вот этот огромный массив воды, эти облака совсем рядом – все это просто потрясает, переполняет энергией, дает тот импульс, который нужен для выражения своих чувств. А дальше главное – сесть за холст, и все станет понятно, и творчество словно само начнет изливаться в мир. Холст – он сам по себе живой, и когда работаешь с ним и яркими масляными красками, это и есть живопись, отражение жизни. Я пробовала использовать акварель, но это все-таки не мое».

Холсты Ирины Павловны живут в основном у нее дома, хотя иногда и отправляются на выставки. Впрочем, изредка она пишет и картины для своих друзей, близких – к праздникам, под соответствующее настроение. Но только в том случае, если понимает, кому именно будет подарок, что это за человек и что ему самому хотелось бы увидеть на картине. Вообще близкие, особенно семья, поначалу отнеслись к творчеству Ирины с удивлением: все-таки предпочтения так внезапно сменились во взрослом возрасте! Но потом это стало привычной частью жизни. Семья поддерживает Ирину, хотя среди ее близких и нет больше творческих людей: в основном, таланты «технические».

А пока что Ирина Цехмейстер планирует улучшить свою технику. Делать это придется опять-таки самостоятельно, без учителей и наставников. Но отработанный метод уже есть: от копирования и «набивания руки» к собственным картинам. Сейчас в очереди на освоение – техника британских прерафаэлитов, в первую очередь Джона Уильяма Уотерхауса, знаменитого живописца XIX – начала XX века. А дальше – более сложные композиции, жанровые сцены... И какими бы они ни были, наверняка они будут наполнены добром и светом. Такой уж Ирина человек, именно так она видит прекрасный мир, в котором присутствует гармония цифр и цвета!

Ирина Цехмейстер (слева) и Румяна Внукова, руководитель школы живописи в КрасноярскеГрафика Ирины ЦехмейстерГрафика Ирины Цехмейстер«Декоративный натюрморт», работа Ирины Цехмейстер«Жизнь», работа Ирины ЦехмейстерТриптих «Армения», часть 1, работа Ирины ЦехмейстерТриптих «Армения», часть 2, работа Ирины ЦехмейстерТриптих «Армения», часть 3, работа Ирины Цехмейстер